lunes, 28 de noviembre de 2016

Aradia, la primera bruja

Hoy os quiero hablar de una figura muy desconocida, pero de fuerte influencia en el neo paganismo y en la religión Wicca. Se trata de Aradia, la que dicen es la primera bruja o una de las diosas de la brujería, la hija mesiánica (al estilo Jesucrito de los cristianos) de la diosa romana Diana (Artemisa en griego).

Su nombre aparece por primera vez en "El evangelio de las brujas", escrito por Charles Godfrey Leland y publicado en 1899. Este libro describe los credos y ritos de un pequeño grupo religioso, oculto de los demás por sus lazos con la brujería, que tenía lugar en la Tocana, Italia. El autor asegura que tal movimiento ya existía mucho antes de que el elaborara el libro, pero este detalle se encuentra en discusión por bastantes historiadores. Si queréis leer el libro, podéis descargarlo en pdf en el siguiente enlace.


Vamos a lo que nos interesa, ¿quién era Aradia? Según este libro, Aradia era la hija de Diana, creada junto a su hermano Lucifer, el dios del sol, al que amaba mucho. El amor a la humanidad de Diana le hace envíar a la tierra a su hija para instruir a la humanidad en las artes mágicas y en la brujería; pero no a todos los hombres, sólo a los campesinos para que pudieran defenderse de sus señores feudales y del clero. Es por esta fuerte relación con la magia por lo que fue rescatada por el neopaganismo y la religión wicca.


El propio nombre Aradia podría ser una derivación Erodiade, una figura que siempre ha estado muy relacionada con Diana, sobre todo en procesos llevados a cabo contra las brujas en la Edad Media. También hay varias hipótesis que dicen que Aradia es un nombre compuesto entre Hera y Diana.

Pero, ¿fue un personaje real o es un mito? Aquí los historiadores difieren:

  • Raven Grimassi, afirma que Aradia fue una figura histórica llamada Aradia di Toscano quien dirigió a un grupo de "brujas adoradoras de Diana" en siglo XIV en la región de Toscana, Italia. Grimassi señala que la Aradia que aparece en la obra El Evangelio de las Brujas, de Charles Leland, es una "versión cristianizada distorsionada" de la historia verdadera de Aradia.
  • Piperno y otros escritores hipotetizan una identificación de Erodiade con Lilith.
  • Carlo Ginzburg, escritor y ensayista que en el libro "Historia Nocturna" se ocupó del fenómeno de la brujería popular desde un punto de vista histórico y antropológico, hace derivar el nombre de Aradia de la unión de los nombres de Hera y Diana, ambos supervivientes al advenimiento del cristianismo y unidos en una figura compuesta de nombre Heradiana o Herodiana.
  • El historiador Ronald Hutton, en "The Triumph of the Moon" (El Triunfo de la Luna) sugiere que esta identificación con Erodiade fue inspirada de la óbra de Jules Michelet, "Satanism and Witchcraft" (Satanismo y Brujería).
  • La antropóloga Sabina Magliocco, por otra parte, considerar que hay una conexión entre la Erodiade italiana (Herodias), el culto de Erodiade y Aradia.
Siempre hay historiadores que afirman que Leland se inventó su evangelio, por mucho que él afirmará que existía ese culto mucho antes de que él relatara su existencia. 

Si queréis más información, os dejo dos enlaces de interés:


jueves, 27 de octubre de 2016

Anuncios de Kingdom Hearts: KH 1.5 + 2.5 ReMIX para PS4 y prólogo del KH 2.8

Hoy Square Enix está que lo tira con nuevos anuncios, y no, no es el nuevo Kingdom Hearts III que llevamos tantos años esperando, sino remaster de juegos que ya salieron en su día para la Playstation 2 y las diferentes y los remaster que salieron para Playstation 3.

Los anuncios los ha realizado la compañía nipona en el Paris Games Week 2016 y, aunque se traten de videojuegos ya jugados, me siento muy emocionada por los anuncios puesto que ya veía que mi colección de la saga se iba a quedar incompleta sin los dos principales juegos (tengo todos los de las plataformas portátiles pero como no tengo ni la Playstation 2 ni la 3 me quede sin los principales).

El primero de los anuncios (entre otras cosas que no vamos a tratar pero que si queréis conocer podéis hacerlo a través del siguiente enlace) ha sido la remasterización de los Kingdom Hearts HD 1.5 y Kigdom Hearts HD 2.5 esta vez para Playstation 4 en un sólo disco y que en Europa veremos el 31 de marzo del año 2017. Y es que la saga cumple ya 15 años y el equipo quiere celebrarlo con sus fans (aunque podrían celebrarlo poniendose las pilas con el Kingdom Hearts III, todo sea dicho de paso).



La segunda sorpresa que ha dado la compañía a los fans ha sido la visualización de la cinemática o intro que aparecera dentro del próximo juego para PS4 de Kingdom Hearts HD 2.8 del episodio especial KH 0.2 Birth by Sleep, con un nuevo remix de la canción de Hikari (¡Madre mía, sí que le están sacando partido a este tema musical!).



En definitiva, una presentación llena de contenido emotivo para los fans, con anuncios interesantes y videos para ir abriendo la boca de los jugadores, pero sin la sorpresa más esperada de todas: alguna noticia o vídeo del avance de Kingdom Hearts III. A este paso, vamos a llegar a viejos sin que salga el juego...

martes, 18 de octubre de 2016

V EuroSteamCon Zaragoza

El 5 de noviembre de 2016 tendrá lugar la V EuroSteamCon en Zaragoza, un evento que se lleva celebrando durante cinco años seguidos y que ya se ha convertido en una fecha indispensable para los amantes de este movimiento: el Steampunk.


El evento se realizará en el Centro Cívico Almozara de 11:00 a 20:00 horas y ya están empezando a colgar actividades y stands que habrá en su página de Facebook: https://www.facebook.com/EuroSteamCon/

Haré todo lo posible por pasarme y hacer una pequeña crónica del evento.

El Steampunk es un movimiento que tiene sus orígenes en la literatura de ciencia ficción, pero actualmente abarca un gran número de campos artísticos. El Steampunk se basa sobre todo en ambientes antiguos, de la época victoriana, pero en un contexto basado en la tecnología a base del vapor. Se podría decir que se basa en una época retrofuturista, donde Julio Verne sería el autor más representativo.

sábado, 15 de octubre de 2016

Wonder Woman

No sólo de manga vive el lector de cómic. Poco a poco, y con ayuda de las series y películas que están apareciendo hay que reconocerlo, me estoy acercando al mundo de DC Comic (siempre he preferido más a los personajes de DC que a los de Marvel). Y de todos ellos, hay uno que me gusta especialmente: Wonder Woman. Un personaje que es mucho más que un personaje de cómic, es un icono feminista, una amazona hija de Zeus, y ahora embajadora de Naciones Unidas en la lucha por la igualdad (en el comic, Wonder Woman también llega a ser embajadora de las Naciones Unidas, por lo que es algo bastante divertido).

Pero vayamos por partes, repasemos primero su historia, que no es poca.

Diana de Themyscira es una princesa amazona griega nacida en el año 1941 de la mano de William Moulton Marston (la idea de que fuera una mujer fue de su esposa Elizabeth) en una revista de la editorial DC Comic. Esta princesa, que vivía en la isla de Themyscira, detenida en el tiempo y oculta de todos los hombres, decide salir de su hogar y ayudar al mundo, luchar por la paz y la igualdad entre las mujeres y hombres bajo su alter-ego Diana Prince y su identidad Wonder Woman. Fueron estos ideales lo que la llevaron a convertirse en un icono feminista. Porque si contextualizamos en el momento en que fue creada, en plena II Guerra Mundial, Wonder Woman venía a animar a las mujeres a que salieran a la calle y empezaran a valerse por sí mismas, en un mundo donde todos los hombres habían tenido que ir a la guerra y se necesitaba mano de obra para sustituirlos.

A partir de ese momento, la carrera de Wonder Woman estuvo en alza. Durante los 60 y 70 fue un personaje muy recurrente en las publicaciones de DC Comic y su historia reescrita una y otra vez, manteniendo siempre el origen principal de ser una amazona que sale de su isla al mundo de los hombres. Después de su lucha contra los nazis, llegarían otros enemigos, entre los que se encuentran muchos dioses o seres de la mitología griega. 


Pero Wonder Woman no lucha siempre sola, ha formado parte de la Sociedad de la Justicia de América y más tarde de la Liga de la Justicia. Junto con Batman y Superman, Wonder Woman forma parte de la triada de DC Comics y de los fundadores de la Liga de la Justicia. 


DC Comics va actualizando todos sus personajes a los nuevos tiempos, no solo Wonder Woman, sino todos sus personajes clásicos como Superman, Batman, Green Lanter, Flash, etc. La finalidad de estos relanzamientos es atraer a un nuevo público de lectores, sobre todo, para que los más jóvenes conozcan a los personajes y adaptarlos no solo al nuevo contexto social, sino también a los nuevos gustos estéticos en materia de dibujo. Así ocurrió con la época llamada 'Los Nuevos 52' (2011), en la que se relanzó de nuevo la saga Wonder Woman y unos de los mejores comics de la superheroína, en la que descubrimos que Diana no es sólo una princesa guerrera, también una semidiosa hija de Hipólita y Zeus. 

Ahora, con las nuevas películas basadas en el universo de DC Comics, todos los personajes de la editorial van a sufrir un nuevo relanzamiento, un 'rebirth' o renacimiento. Los primeros cómics ya han salido en Estados Unidos y poco a poco comenzarán a llegar a España de la mano de ECC Ediciones, donde podéis ver el plan de publicación en el siguiente enlace


Por supuesto, Wonder Woman ha aparecido en televisión. La serie más importante que tuvo fue la protagonizada por Lynda Carter en los años 1975 y 1979, de gran éxito y que ayudó a popularizar al personaje. Una serie que tengo pendiente de ver (a ver si la puedo encontrar) y que relata los inicios del personaje tal y como apareció en el mundo del comic. 


No fue la única vez que se intentó llevar al personaje a la televisión. En el 2011 se rodó un piloto para una nueva serie de Wonder Woman, pero fue tan malo que no continuó (el piloto se puede encontrar por internet subtitulado). 


Tras el éxito del cameo de Wonder Woman en la película Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, interpretada por Gal Gadot (para mí, lo mejor de la película), por fin una superheroina tendría una película propia (sin contar algunos fracasos como Catwoman o Elektra). La película se estrenará este 2017 y parece que nos relatará los orígenes de Wonder Woman y cómo se convirtió en defensora de la humanidad. El único cambio significativo que creo que hay es que en vez de luchar en la II Guerra Mundal, combate en la I Guerra Mundial. Ya hay un trailer que me hizo emocionarme de alegría. 


Os he hecho una lista de las apariciones en series con actores de carne y hueso, pero en animación ha aparecido mucho más y de manera muy fiel al personaje original. Me parecen muy significativas y me encanta su aparición en las últimas películas de animación que ha hecho DC Comics de la Liga de la Justicia (las tres últimas del listado) y muy recomendables si os gusta el género de superheroes. Entre las películas de animación, Wonder Woman aparece en:
  • Wonder Woman (2009)
  • Justice League: la nueva frontera (2008)
  • Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)
  • Justice League: Doom (2012)
  • Justice League: Crisis on Two Earths (2010)
  • Superman/Batman: Apocalypse (2010)
  • JLA Adventures: Trapped In Time (2014)
  • Justice League: War (2014)
  • Justice League: Throne of Atlantis (2015)
  • Justice League vs Teen Titans (2016)

Como última curiosidad, decir que Wonder Woman es la lider de la serie infantil online de DC Comics titulada DC Super Hero Girls. Una serie que nos muestra un instituto de super herores donde están todos los personajes de DC, tanto buenos como malos, estudiando para salvar el mundo. A este instituto llega Wonder Woman para convertirse en la salvadora del mundo, y allí conoce a grandes amigas, entre las que aparecen Supergirl, Harley Quinn o Batgirl. La serie tiene hasta colección de muñecas y todo al más puro estilo Monster High. Un experimento de DC para acercar el mundo de superheroinas a las generaciones más jóvenes. 


Parece que todavía tendremos Wonder Woman para muchos años, y esperemos que siga así porque el mundo no sólo necesita superheroes, sino también superheroinas que sirvan de modelo para las niñas y mujeres. 

domingo, 9 de octubre de 2016

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Definitivamente, Tim Burton ha perdido parte de su toque. Tenía la esperanza de que con esta película recuperara la esencia de sus clásicas películas, pero le sigue faltando algo. Comentar que esta película está basada en el libro del mismo nombre del autor Ransom Riggs, un libro que no tiene final porque continúa en otros dos: Hollow City y Library of souls. Pero vamos a ver primero el argumento de la película:

Argumento:
Jacob Portman es un joven que desde siempre ha quedado fascinado por las historias que le contaba su abuelo, hasta que alcanzó cierta edad y se dio cuenta que lo que su abuelo le contaba no podía ser. Tras la misteriosa muerte de su abuelo, Jacob empieza a plantearse todo aquellas historias y viaja junto a su padre hasta el extraño orfanato en busca del pasado de su abuelo y allí es donde descubrirá toda la verdad sobre él mismo y su familia.

Portada del libro.

El libro os lo recomiendo encarecidamente, sobre todo porque el autor coleccionaba fotografías vintage y de seres curiosos (claramente manipuladas) que acompañan a toda la historia y que fueron el origen del libro. Para empezar, con respecto al libro hay un par de detalles que cambian que no entiendo muy bien el cambio ni el motivo. Por ejemplo: Emma, en la película la chica que levita, en el libro es la chica que puede crear fuego y Olive la que levita. No entendí bien el motivo de este cambio, tal vez para que las escenas finales tuvieran un mayor sentido pero me parece que si hubiera mantenido el personaje su peculiaridad inicial habría tenido el mismo resultado.

Algunas de las fotos que podéis encontrar dentro del libro.

El libro os comunico que no termina, no tiene un final cerrado, pero la película parece que sí que le da un  final, pero para llegar a ese final enmarañan demasiado la historia y, para dar el espectáculo que normalmente se espera del cine, se recrean mucho en batallas sin mucho sentido. Es lo que menos me gustó, el final, porque la película se mantiene muy fiel al libro hasta los minutos finales, cuando se ven obligados a abandonar su refugio.


Podría enumeraros alguna cosa más de la trama que me parece bastante enrevesada y que se aleja también de la trama del libro, pero eso sería también desvelar demasiado de la película. Pero me parece que en este caso Tim Burton tenía un material muy bueno, de su 'estilo', personajes marginados que luchan por salir adelante en un mundo que no les comprende, y las relaciones que se establecen entre ellos. Pero en cambio, se queda en lo superfluo. Por ejemplo, a lo largo del libro, se va bien como la relación entre Emma y Jacob va creciendo, va desarrollándose, tienen conversaciones, hablan del abuelo de Jacob, de lo que Emma sentía por él, etc. Los personajes se 'abren' al lector, pero en la película esa relación en concreto, a mi parecer, queda bastante forzada, sin saber realmente cuáles son los motivos o cómo se va construyendo su relación.


Mención a parte debo de dar a las actuaciones y, más en concreto, a la de Eva Green. Para mi es lo mejor de la película y lo que la salva en gran parte, aunque, al igual que pasa con la relación de Emma y Jacob, el personaje no se termina de desarrollar en su plenitud, pero creo que en parte se debe a los cambios con respecto de la historia original y a que no terminan de explicar bien cómo funciona la sociedad peculiar, algo que en el libro queda bastante claro, por lo que si no lo has leído te quedarán muchas dudas y preguntas sin  responder.


En definitiva, Tim Burton siempre será uno de mis directores favoritos pero creo que se ha quedado atascado en sus historias; tras el fiasco que me dí con Alicia en el País de las Maravillas cada vez voy a más descontento con Tim. Sus películas empiezan bien, pero no sabe cómo terminarlas adecuadamente. Se está intoxicando de la búsqueda del espectáculo y los efectos especiales que tanto gustan en Hollywood, cuando a él siempre le ha gustado hacer cosas más simples, con más muñecos que fueran más 'realistas' o que quedaran realistas en pantalla. Parece que su próximo proyecto va a ser la adaptación en personajes reales de la película de Disney, Dumbo. Mucho me temo que no será ni de lejos un trabajo medio decente del director.

jueves, 7 de abril de 2016

Dragon Age Inquisition

Después de unos años sin nada nuevo de la saga Dragon Age (tras el mal sabor de boca que nos dejó Dragon Age II y el fantástico Dragon Age Origins), Electronic Arts y BioWare nos trajeron en noviembre de 2014 una nueva edición de la saga: Dragon Age Inquisition.

Argumento:

Tras la guerra de los magos contra los templarios, un cataclismo sacude a todo Thedas. El cielo se ha rasgado y de sus entrañas aparece nuestro protagonista: el/la inquisidor. De él dependerá no sólo restablecer todo el orden del mundo, sino también descubrir la amenaza que se oculta en las sombras y que desgarra el Velo que separa el mundo del más allá con el de los vivos.

En esta nueva edición, BioWare retoma lo mejor del Dragon Age Origins y lo mejor del Dragon Age II para fusionarlo en la mejor entrega de la saga hasta la fecha. Como el Inquisidor, el jugador podrá explorar un amplio mundo abierto, tomar decisiones que decidirán el devenir de los acontecimientos, luchar contra demonios y forjar una gran institución como es la Inquisición. Para moldear al Inquisidor, todas las razas del mundo de Thedas están disponible, incluso la qunari (que no estaba disponible en el primer Dragon Age). Una vez que tengas elegida la raza, deberás elegir la profesión de tu protagonista, sin que te impida ir cambiándolo y desarrollándolo en otras dependiendo de la dinámica de juego que se lleve.


En tus misiones, iras conociendo a nuevos personajes que se unirán a tu causa. Algunos son viejos conocidos de otras ediciones, como Leliana o Morrigan, y otros son caras nuevas. Establece relaciones junto a ellos y mejora tu amistad o enemistad para conseguir las misiones de personajes y saber qué es lo que les ha llevado a luchar a tu lado. Desde luego, siempre está abierta la vía del romance, aunque cada uno de los compañeros tienen unas especificaciones concretas (no como en el Dragon Age II, que todos se liaban con todos); esta vez, unos sólo están interesados en mujeres, otros en hombres, y otros sólo les interesa una determinada raza.


En cuanto a los DLCs o contenido descargable, el juego cuenta con tres expansiones de la historia: Dragon Age Inquisition El Descenso, Dragon Age Inquisition Las Fauces de Hakkon y Dragon Age Inquisition Intruso (este último es el DLC que cierra completamente el juego, por lo que sólo se puede jugar una vez terminado el juego principal). Además cuenta con DLCs de objetos y otros dos para el modo multijugador.


En definitiva, un juego con una historia apasionante, unos personajes carismáticos y entrañables con los que aventurarte por el mundo, un sistema de juego que permite la personalización completa tanto de los personajes como de la base y muchos dragones a los que enfrentarte. Señalar también su excelente banda sonora y ambientación musical, que pone los pelos de punta al jugador en los momentos más álgidos del juego.


Lo peor según mi punto de vista fue la batalla final del juego principal, demasiado rápida, sencilla y sin un final que llene al jugador, al contrario de lo que ocurría en el Dragon Age Origins. Pero este punto lo solucionaron con el DLC Intruso, que ya me dejó con ganas de tener el siguiente Dragon Age y saber por dónde va a ir la historia.

Os dejo el trailer del juego: