Después de dos meses sin escribir, por algún problema tanto de estudios como de médicos, hoy traigo una breve reseña de la nueva obra de Victoria Francés, que publicó a principios de mayo, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona de este año.
Antes de todo, quiero comentaros que he separado e este blog la parte más relacionada con el manga, anime y cómics, y he creado otro blog: Distrito Tokyo. ¿Por qué? Porque yo escribía en una página web, mangaes.com, sobre estos temas, pero dicha página se ha cerrado, y por una necesidad que sentía de hacer algo más profesional, algo más relacionado con mi profesión periodística, he creado ese otro blog, donde cuelgo noticias y reseñas tanto de manga, películas, cómics, anime, videojuegos, etc. Todo relacionado con el mismo mundillo.
https://distritotokyo.wordpress.com/
Por tanto, esta misma reseña la he realizado también en ese blog, si queréis leerla completa podéis hacerlo a través del siguiente enlace.
En esta ocasión, Victoria Francés continúa por la senda que inició en Misty Circus, un dibujo más infantil, con un argumento más ligado a la magia y brujería, pero desde una mirada adulta y, me atrevo a decir, sobre todo muy wiccana o neopagana. Así, Francés nos presenta dos historias con dos personajes diferntes. Por un lado tenemos a Lunnula, una joven bruja descendiente de un antiguo linaje, pero a la que se le ha impuesto una maldición: su vientre no puede engendrar vida. También conoceremos a Sionna, otra joven bruja que nació del seno de la tierra y fue criada en el bosque por una camada de zorros.
Como se aprecia en los dibujos, y también en las historias de ambas protagonistas, la obra esta plagada de elementos relacionados con el neopaganismo o la religión wicca: el caldero como símbolo de fertilidad y del lado femenino, la escoba como representación de la masculinidad, el poder de la diosa madre luna, la importancia de la naturaleza, etc. La misma Francés deja constancia de ello en el texto final que dedica al lector, haciendo un llamamiento tanto al cuidado de la naturaleza como ha despertar el lado femenino que representa la diosa madre. Pero la obra no sólo se queda en las páginas del libro, sino que también ha tomado forma corpórea como muñecas, algo que veremos en las páginas extras, donde se nos especifica el proceso de creación.
En cuanto al dibujo, en esta ocasión, Francés conjuga el estilo que tenía en Fávole con el infantilismo de Misty Circus, presentando unos escenarios melancólicos y oscuros, conjugados con unos personajes con rasgos dulces y aniñados, pero siempre con su sello inconfundible, y de una belleza maravillosa.
Como muestra de esto, os voy a dejar el video realizado por CP FairyLand (empresa encargadas de las muñecas) realizado a la muñeca de Lunnula:
Buenas a todos! Hoy os traigo un tutorial muy sencillo para realizar un colgante camafeo con la triple luna, el signo de la Diosa de la religión neo pagana Wicca. Todos los materiales se pueden conseguir en cualquier bazar chino o en páginas como Aliexpress o Ebay.
Materiales:
Abalorios con forma de luna creciente o menguante.
Base de camafeo.
Cabuchón de piedra o de lo que deseemos poner.
Arandelas o anillas.
Cadena.
Alicates.
Pegamento.
Desarrollo:
Una vez que ya tenemos todos los materiales, lo primero que hacemos es pegar el cabuchón a la base del camafeo. Yo he usado un cabuchón de onix, de medidas 18x25 mm que compré en Aliexpress (de hecho, llegó con dirección de Madrid, así que supongo que la tienda tiene almacenes en la capital).
Una vez que ya está pegado, utilizamos las arandelas o anillas para unir las lunas, después de cortar, si tienen, los enganches para el colgante, al camafeo. Las lunas que compre tenían huecos en su dibujo por los que podía meter la anillas. Estas lunas tenían en sus extremos un enganche para hacerlo colgante, algo que corte con unas tijeras, puesto que estas que veis son de un material blanco y de fácil manipulación. Lo corte porque al darle la vuelta a una de las lunas, quedaba hacia abajo y no me servía para nada.
Una vez que con las anillas ya hemos unido las lunas a la base del camafeo, colocamos otras dos anillas en los extremos superiores de las lunas para enganchar la cadena que sujetará el colgante a nuestro cuello.
¡Y ya lo tendremos hecho!
Espero que os sirva de inspiración para hacer alguno parecido o para que saquéis ideas para nuevos colgantes. Os dejo como bonus algunas ideas sacadas de algunos creadores y tiendas de Etsy, por si en vez de hacerlo queréis comprarlo o ver más diseños:
Hoy os traigo una breve reseña de esta serie, titulada The magicians (los magos), de la cadena de televisión Syfy, que hasta el momento tiene dos temporadas, y que está basada en la saga de libros de Lev Grossman.
Argumento:
Quentin Coldwater es un chico normal y corriente, y ese es su mayor problema. Con una gran tendencia a la imaginación y que continua obsesionado con los libros de su infancia, ambientados en un mundo fantástico llamdo Fillory, obsesión que no le ayuda en su vida diaria en el mundo real. Gracias a la intervención de su amiga Julia, decide hacer una entrevista para una prestigiosa universidad, de camino a la entrevista, acaba entrando en un misterioso lugar llamado Brakebills, una escuela de magos. A partir de entonces, todo lo que deseaba Quentin comienza a hacerse realidad, incluso su amado Fillory, pero no tardará en descubrir que acabará por convertirse en su peor pesadilla.
Así comienza la historia de The magicians, una historia que se puede resumir como una mezcla entre Harry Potter y las Crónicas de Narnia, puesto que tenemos la escuela de magos y un mundo fantástico casi ideal como Fillory. De hecho, el protagonista lee los libros de Fillory, que tratan sobre los hermanos Chatwin y cómo llegaban al mundo fantástico de Fillory para cumplir las misiones de los dioses Ember y Umber y luego ser devueltos a la Tierra. Creo que las similitudes son bastante evidentes.
La serie cuenta actualmente con dos temporadas completas, de unos 8 y 12 capítulos cada una. Aunque al principio se hace un poco pesada, porque casi no pasa nada, más que la presentación de los personajes, a medida que se va a profundizando en la historia empieza a cobrar más interés. De hecho, me gustó tanto la serie que me leí el primer libro de la saga de Lev Grossman, en la que se basa la serie, titulado Los magos. Si creéis que en la serie tardan bastante hasta que empieza a pasar algo de verdad, ni os cuento en el libro... Hay que esperar hasta prácticamente el 60% del libro para que pase algo. En la segunda temporada, el interés se mantiene desde el primer capitulo. Ya han entrado en materia y es más fácil continuar la acción y la aventura desde ahí.
En cuanto a los personajes, encontramos a los típicos niños raros que no encajan en ningún lugar, ni siquiera en una escuela de magia (como Quentin o Alice), otros que parecen ser populares pero sobre la que se esconde un intenso sentimiento de ser aceptado, y un poco de autodestrucción (como Eliot, que por cierto se ha convertido en mi personaje favorito de la serie). Decir que puede que muchas veces los protagonistas despierten en nosotros las ganas de darles una bofetada para que espabilen, véase el caso de Quentin, que llega a ser en ocasiones realmente deprimente, pero se le acaba cogiendo simpatía.
Lo mejor de la serie, a mi parecer, son los escenarios y mundos fantásticos en los que se desenvuelven los protagonistas, como van enfrentándose a las amenazas que se les cruzan, resuelven los acertijos y cómo hacer frente no sólo a seres sobrenaturales, sino a los propios dioses. Una serie que para nada nos muestra el lado bueno y amable de la magia y la fantasía.
Os dejo dos trailers de la serie, de la temporada 1 y 2:
Puede que ha muchos os suene este nombre, puesto que en los últimos años se han estrenado y traído a España tantos sus películas de animación como sus libros. Makoto Shinkai es al que llaman el heredero de Hayao Miyazaki, el gran director de Estudio Ghibli. Su última película, 'You name', ha sido un éxito de taquilla tanto en Japón como fuera de este país, superando incluso a 'El viaje de Chihiro' (película que consiguió un Oscar).
En esta entrada, quiero presentar a este autor y sus principales películas, que no dejan indiferente a nadie, y que cada una de ellas es diferente a la anterior, pero todas cargadas de una sensibilidad especial que demuestra en cada escena o plano.
Biografía
Makoto Shinkai es director, animador, doblador y dibujante. Estudió literatura japonesa como carrera profesional, pero su pasión por la creación y el manga, anime y las novelas le llevó a dedicarse al mundo de la animación. Gran admirador de Hayao Miyazaki, cuya película favorita es 'El castillo en el cielo', y del escritor Haruki Murakami. La influencia de Miyazaki se percibe en todas sus películas (en las que muchas veces incluye elementos que aluden directamente a la obra de Miyazaki).
Desde que publicó su primer trabajo en 1999, Shinkai ha tocado muchos palos: animación, escritor, manga, videojuegos... Un artista que no se cierra aun sólo tipo de narrativa, sino que busca todos los campos para poder contar una historia.
5 centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru, 2007): "¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?" Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... (FILMAFFINITY)
Más que una película, son tres capítulos cortos que cuentan una historia conjunta: "Extracto de Flor de Cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo". En España, Selecta Visión nos trajo esta película para poderla disfrutar en DVD.
De las que he visto de Shinkai, para mi es la que menos me gusta, pero puede deberse al final triste, pero realista que nos presenta. Una historia de amor de dos jóvenes donde no ocurre nada entre ellos, pero no por problemas grandes o diferencias entre ellos, sino porque el tiempo los acaba separando. Esta contada con mucha sensibilidad, casi poética, y centrándose sobre todo en el personaje masculino.
El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa, 2013):
La historia tiene lugar en la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación. (FILMAFFINITY)
Al igual que la anterior, Selecta Visión licenció esta película y ahora la tenemos disponible en nuestro país. En este caso nos encontramos también una historia de amor y similar a la anterior, pero un amor diferente, entre dos personas de diferentes edades y con diferentes problemas en la vida, que debido a un encuentro casual comparten sus puntos de vista y se van haciendo cada vez más cercanos, hasta casi necesitar esos encuentros espontáneos. Al igual con la anterior, está contada con mucha sensibilidad, y donde el escenario cobra una gran importancia. Tiene un final más feliz que la anterior y a mi me llegó más, también debido a los protagonistas, donde ambos se encuentran en el centro de la historia.
Viaje a Agartha (Childen Who Chase Lost Voices, 2011):
Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. (FILMAFFINITY)
Al principio, esta era mi película favorita de este autor (hasta que llegó 'You name'), y creo que es la que más se puede apreciar la influencia de Hayao Miyazaki y Estudio Ghibli (y si me lo permiten, también de la película 'Atlantis' de Disney, pero esto es percepción personal mía). En este caso, el autor nos trae una película de aventuras, donde la muerte y la mitología cobra un especial protagonismo. Tenemos de protagonista a una especie de Alicia de 'El país de las maravillas', o una Chihiro de 'El viaje de Chihiro', que cruza la puerta a otro mundo en busca de un amigo perdido. Al igual que las anteriores, Selecta Visión nos trajo doblada esta película para poder disfrutarla.
Your Name (Kimi no Na wa, 2016):
Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (FILMAFFINITY)
La última de las películas de Shinkai y la de mayor éxito, sin duda una joya que está a la altura de las grandes películas de animación, y que para nada tiene nada que envidiar a otras. Una historia que al principio no parece muy original, como es el cambio de cuerpos, pero que acaba convirtiéndose en algo vital para una historia más compleja. Tras verla en el cine, está película se ha convertido en la primera de mi listado de este autor, y seguramente en el próximo día del libro me haga con el libro (lo ha publicado Planeta). Película preciosa, divertida y, a la vez, tierna y en el que llega un momento que mantiene al espectador en vilo.
Estas son sus películas más conocidas y las que he visto hasta la fecha (seguramente vaya actualizando la entrada con las que vaya viendo), pero tiene muchas más, donde se encuentran también cortos y cintas de corta duración:
Hoy os traigo un look gótico inspirado en los cuervos, las avez más características del gótico (y no sólo la película 'El cuervo' o la obra de Edgar Allan Poe).
Como veis, el look se basa en pantalón negro pitillo, con un top negro adornado por plumas. Para las plumas, hay varias opciones: hombreras con plumas, o un bolero de plumas para poner sobre los hombros, tal y como veis en la imagen.
De calzado, podéis elegir tanto botas como zapatos, eso sí, todo negro. Y por último, he puesto unos guantes o mitones negros largos o cortos, a gusto del consumidor.
Espero que os haya gustado y os sirva para tener nuevas ideas para nuevos looks o combinaciones.
Hace unas semanas se estreno el último remake que está haciendo Disney de sus clásicos de animación, y uno de los más esperados y admirados por los jóvenes que nacimos a finales de los 80 y principios de los 90: La Bella y la Bestia.
Parece que este estreno ha sido muy bien aceptado, tanto en el cine como en la crítica, sobre todo por el papel que hace Emma Watson de Bella. Yo como fans de la cinta de animación, me dispongo a hacer una reseña de esta película y este clásico de los cuentos que vienen ha decirnos que la belleza está en el interior, algo que aprendimos muy bien con aquella cinta de animación de 1991.
Ahora vuelve para recordarnos de nuevo este mantra, pero viene con nuevos añadidos y pequeños cambios, que a mi parecer, le dan más valor al cuento de Disney (digo de Disney porque el cuento original es un poco diferente). Para empezar, decir que la cinta se trata de un remake total de la película de animación, con canciones incluidas ('¡Qué festín!', 'La bella y la bestia', etc), y temas nuevos que se han echo especialmente para esta película. En el caso de los sirvientes, no son clavados físicamente a los de la cinta, pero están muy conseguidos porque se tratan de objetos reales que había en dicha época.
Dicho esto, paso a los puntos que más me han gustado de este remake. Para empezar, todo el reparto elegido para el fiml, sobre todo el papel de Bella como una chica adelantada a su tiempo (Francia del rococo), que no sólo es extraña por estar más interesada en leer que en cuestiones de ropa o maquillaje (o casarse), sino también porque intenta enseñar a otras niñas a disfrutar de la lectura. A este aspecto, participó mucho Emma Watson en la configuración del personaje, ya que metió pequeños cambios como que Bella llevara botas, no utilizar corsé, o actuar menos "pasiva" ante el hecho de obligarla a quedarse en un lugar que no quiere.
Son pequeños cambios que le dan más valor y realismo a este personaje, además que puede ayudar a las niñas a admirar a Bella no sólo por ser una princesa Disney, sino como una mujer valiente, ansiosa de conocimiento y, desde luego, muy curiosa. Creo que Emma se ha mimetizado muy bien con Bella, un personaje que le pega y que ha transformado en una mujer que si ya era una princesa moderna cuando se estrenó la película de animación, ahora ha dado un paso más.
Entre los actores, también quiero destacar el papel de Luke Evans como Gastón, al que he llegado a admirar y a encantarme como malo de la cinta, siendo que en la de animación me parecía un personaje un poco forzado. En esta película, le han dado un mayor trasfondo y vemos que algo dentro de su cabeza no está muy bien que digamos. Pero lo dejo también a vuestro juicio.
Otro de los puntos que me ha gustado mucho han sido las nuevas escenas o contextos que han dado a los personajes, donde explican algunos aspectos que en la cinta de animación no quedan claros. Por ejemplo, ¿qué paso con la madre de Bella?, ¿dónde vivía ella antes de mudarse a la aldea?, ¿por qué nadie se acuerda del príncipe y su castillo?, ¿y las familias de los sirvientes del castillo?, etc. La verdad que todos estos puntos aclaran mucho mejor la historia y ata cabos que antes estaban sueltos.
Y dicho todo lo bonito, paso a los puntos que menos me han agradado, que tampoco son muchos y puede que se deban más a que soy un poco tiquismiquis. Uno de estos puntos es que no me ha gustado las canciones nuevas que han introducido. Me explico: soy muy fan del musical de La Bella y la Bestia, y consideraba que las canciones del musical (que son muchas más que las de la película de animación) ya eran suficientemente buenas como para haberlas metido en la película. Por ejemplo, en el caso que canta en solitario la bestia, para mi es mil veces la que canta en el musical que la que canta en la película. A mi entender, creo que transmite mucho más.
Y el otro punto, aunque este lo explicaron, es que la bestia no da tanto miedo como lo daba en la versión animada. Aquí ocurren dos cosas: que al crecer, y no verla con los ojos de una niña (como la versión de 1991), ya no me da tanta impresión o "miedo" de estar ante un ser que realmente es una bestia o animal. Sobre este aspecto, los actores explicaron, sobre todo Emma Watson, que Bella tenía que ver algo en bestia para enamorarse, para no ser un amor de primera vista. Así que lo hicieron más culto, elegante y correcto, a pesar de tener prontos.
En definitiva, un remake de la película original de 1991, con una nueva interpretación y una heroína moderna, manteniendo el estilo musical de las películas de Disney y que las películas de imagen real que habían hecho hasta ahora lo habían dejado de lado (véase el caso de Cenicienta o El libro de la selva). Una película que hace justicia a su antecesora y que servirá para mantener vivo el mito de la bella y la bestia todavía más.
Por tanto, os recomiendo encarecidamente ver la película, y si os gusta mucho esta historia y cuento, también os recomiendo ver la versión francesa que estrenaron hace unos años (2014), más similar al cuento original (os pongo imagen del cartel).
Trailer:
Si alguno de vosotros quiere ver el musical, os voy a dejar un vídeo donde colgaron todo el musical de La Bella y la Bestia en castellano:
Hoy os quiero hablar de una figura muy desconocida, pero de fuerte influencia en el neo paganismo y en la religión Wicca. Se trata de Aradia, la que dicen es la primera bruja o una de las diosas de la brujería, la hija mesiánica (al estilo Jesucrito de los cristianos) de la diosa romana Diana (Artemisa en griego).
Su nombre aparece por primera vez en "El evangelio de las brujas", escrito por Charles Godfrey Leland y publicado en 1899. Este libro describe los credos y ritos de un pequeño grupo religioso, oculto de los demás por sus lazos con la brujería, que tenía lugar en la Tocana, Italia. El autor asegura que tal movimiento ya existía mucho antes de que el elaborara el libro, pero este detalle se encuentra en discusión por bastantes historiadores. Si queréis leer el libro, podéis descargarlo en pdf en el siguiente enlace.
Vamos a lo que nos interesa, ¿quién era Aradia? Según este libro, Aradia era la hija de Diana, creada junto a su hermano Lucifer, el dios del sol, al que amaba mucho. El amor a la humanidad de Diana le hace envíar a la tierra a su hija para instruir a la humanidad en las artes mágicas y en la brujería; pero no a todos los hombres, sólo a los campesinos para que pudieran defenderse de sus señores feudales y del clero. Es por esta fuerte relación con la magia por lo que fue rescatada por el neopaganismo y la religión wicca.
El propio nombre Aradia podría ser una derivación Erodiade, una figura que siempre ha estado muy relacionada con Diana, sobre todo en procesos llevados a cabo contra las brujas en la Edad Media. También hay varias hipótesis que dicen que Aradia es un nombre compuesto entre Hera y Diana.
Pero, ¿fue un personaje real o es un mito? Aquí los historiadores difieren:
Raven Grimassi, afirma que Aradia fue una figura histórica llamada Aradia di Toscano quien dirigió a un grupo de "brujas adoradoras de Diana" en siglo XIV en la región de Toscana, Italia. Grimassi señala que la Aradia que aparece en la obra El Evangelio de las Brujas, de Charles Leland, es una "versión cristianizada distorsionada" de la historia verdadera de Aradia.
Piperno y otros escritores hipotetizan una identificación de Erodiade con Lilith.
Carlo Ginzburg, escritor y ensayista que en el libro "Historia Nocturna" se ocupó del fenómeno de la brujería popular desde un punto de vista histórico y antropológico, hace derivar el nombre de Aradia de la unión de los nombres de Hera y Diana, ambos supervivientes al advenimiento del cristianismo y unidos en una figura compuesta de nombre Heradiana o Herodiana.
El historiador Ronald Hutton, en "The Triumph of the Moon" (El Triunfo de la Luna) sugiere que esta identificación con Erodiade fue inspirada de la óbra de Jules Michelet, "Satanism and Witchcraft" (Satanismo y Brujería).
La antropóloga Sabina Magliocco, por otra parte, considerar que hay una conexión entre la Erodiade italiana (Herodias), el culto de Erodiade y Aradia.
Siempre hay historiadores que afirman que Leland se inventó su evangelio, por mucho que él afirmará que existía ese culto mucho antes de que él relatara su existencia.
Si queréis más información, os dejo dos enlaces de interés:
Hoy Square Enix está que lo tira con nuevos anuncios, y no, no es el nuevo Kingdom Hearts III que llevamos tantos años esperando, sino remaster de juegos que ya salieron en su día para la Playstation 2 y las diferentes y los remaster que salieron para Playstation 3.
Los anuncios los ha realizado la compañía nipona en el Paris Games Week 2016 y, aunque se traten de videojuegos ya jugados, me siento muy emocionada por los anuncios puesto que ya veía que mi colección de la saga se iba a quedar incompleta sin los dos principales juegos (tengo todos los de las plataformas portátiles pero como no tengo ni la Playstation 2 ni la 3 me quede sin los principales).
El primero de los anuncios (entre otras cosas que no vamos a tratar pero que si queréis conocer podéis hacerlo a través del siguiente enlace) ha sido la remasterización de los Kingdom Hearts HD 1.5 y Kigdom Hearts HD 2.5 esta vez para Playstation 4 en un sólo disco y que en Europa veremos el 31 de marzo del año 2017. Y es que la saga cumple ya 15 años y el equipo quiere celebrarlo con sus fans (aunque podrían celebrarlo poniendose las pilas con el Kingdom Hearts III, todo sea dicho de paso).
La segunda sorpresa que ha dado la compañía a los fans ha sido la visualización de la cinemática o intro que aparecera dentro del próximo juego para PS4 de Kingdom Hearts HD 2.8 del episodio especial KH 0.2 Birth by Sleep, con un nuevo remix de la canción de Hikari (¡Madre mía, sí que le están sacando partido a este tema musical!).
En definitiva, una presentación llena de contenido emotivo para los fans, con anuncios interesantes y videos para ir abriendo la boca de los jugadores, pero sin la sorpresa más esperada de todas: alguna noticia o vídeo del avance de Kingdom Hearts III. A este paso, vamos a llegar a viejos sin que salga el juego...
El 5 de noviembre de 2016 tendrá lugar la V EuroSteamCon en Zaragoza, un evento que se lleva celebrando durante cinco años seguidos y que ya se ha convertido en una fecha indispensable para los amantes de este movimiento: el Steampunk.
El evento se realizará en el Centro Cívico Almozara de 11:00 a 20:00 horas y ya están empezando a colgar actividades y stands que habrá en su página de Facebook: https://www.facebook.com/EuroSteamCon/
Haré todo lo posible por pasarme y hacer una pequeña crónica del evento.
El Steampunk es un movimiento que tiene sus orígenes en la literatura de ciencia ficción, pero actualmente abarca un gran número de campos artísticos. El Steampunk se basa sobre todo en ambientes antiguos, de la época victoriana, pero en un contexto basado en la tecnología a base del vapor. Se podría decir que se basa en una época retrofuturista, donde Julio Verne sería el autor más representativo.
No sólo de manga vive el lector de cómic. Poco a poco, y con ayuda de las series y películas que están apareciendo hay que reconocerlo, me estoy acercando al mundo de DC Comic (siempre he preferido más a los personajes de DC que a los de Marvel). Y de todos ellos, hay uno que me gusta especialmente: Wonder Woman. Un personaje que es mucho más que un personaje de cómic, es un icono feminista, una amazona hija de Zeus, y ahora embajadora de Naciones Unidas en la lucha por la igualdad (en el comic, Wonder Woman también llega a ser embajadora de las Naciones Unidas, por lo que es algo bastante divertido).
Pero vayamos por partes, repasemos primero su historia, que no es poca.
Diana de Themyscira es una princesa amazona griega nacida en el año 1941 de la mano de William Moulton Marston (la idea de que fuera una mujer fue de su esposa Elizabeth) en una revista de la editorial DC Comic. Esta princesa, que vivía en la isla de Themyscira, detenida en el tiempo y oculta de todos los hombres, decide salir de su hogar y ayudar al mundo, luchar por la paz y la igualdad entre las mujeres y hombres bajo su alter-ego Diana Prince y su identidad Wonder Woman. Fueron estos ideales lo que la llevaron a convertirse en un icono feminista. Porque si contextualizamos en el momento en que fue creada, en plena II Guerra Mundial, Wonder Woman venía a animar a las mujeres a que salieran a la calle y empezaran a valerse por sí mismas, en un mundo donde todos los hombres habían tenido que ir a la guerra y se necesitaba mano de obra para sustituirlos.
A partir de ese momento, la carrera de Wonder Woman estuvo en alza. Durante los 60 y 70 fue un personaje muy recurrente en las publicaciones de DC Comic y su historia reescrita una y otra vez, manteniendo siempre el origen principal de ser una amazona que sale de su isla al mundo de los hombres. Después de su lucha contra los nazis, llegarían otros enemigos, entre los que se encuentran muchos dioses o seres de la mitología griega.
Pero Wonder Woman no lucha siempre sola, ha formado parte de la Sociedad de la Justicia de América y más tarde de la Liga de la Justicia. Junto con Batman y Superman, Wonder Woman forma parte de la triada de DC Comics y de los fundadores de la Liga de la Justicia.
DC Comics va actualizando todos sus personajes a los nuevos tiempos, no solo Wonder Woman, sino todos sus personajes clásicos como Superman, Batman, Green Lanter, Flash, etc. La finalidad de estos relanzamientos es atraer a un nuevo público de lectores, sobre todo, para que los más jóvenes conozcan a los personajes y adaptarlos no solo al nuevo contexto social, sino también a los nuevos gustos estéticos en materia de dibujo. Así ocurrió con la época llamada 'Los Nuevos 52' (2011), en la que se relanzó de nuevo la saga Wonder Woman y unos de los mejores comics de la superheroína, en la que descubrimos que Diana no es sólo una princesa guerrera, también una semidiosa hija de Hipólita y Zeus.
Ahora, con las nuevas películas basadas en el universo de DC Comics, todos los personajes de la editorial van a sufrir un nuevo relanzamiento, un 'rebirth' o renacimiento. Los primeros cómics ya han salido en Estados Unidos y poco a poco comenzarán a llegar a España de la mano de ECC Ediciones, donde podéis ver el plan de publicación en el siguiente enlace.
Por supuesto, Wonder Woman ha aparecido en televisión. La serie más importante que tuvo fue la protagonizada por Lynda Carter en los años 1975 y 1979, de gran éxito y que ayudó a popularizar al personaje. Una serie que tengo pendiente de ver (a ver si la puedo encontrar) y que relata los inicios del personaje tal y como apareció en el mundo del comic.
No fue la única vez que se intentó llevar al personaje a la televisión. En el 2011 se rodó un piloto para una nueva serie de Wonder Woman, pero fue tan malo que no continuó (el piloto se puede encontrar por internet subtitulado).
Tras el éxito del cameo de Wonder Woman en la película Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, interpretada por Gal Gadot (para mí, lo mejor de la película), por fin una superheroina tendría una película propia (sin contar algunos fracasos como Catwoman o Elektra). La película se estrenará este 2017 y parece que nos relatará los orígenes de Wonder Woman y cómo se convirtió en defensora de la humanidad. El único cambio significativo que creo que hay es que en vez de luchar en la II Guerra Mundal, combate en la I Guerra Mundial. Ya hay un trailer que me hizo emocionarme de alegría.
Os he hecho una lista de las apariciones en series con actores de carne y hueso, pero en animación ha aparecido mucho más y de manera muy fiel al personaje original. Me parecen muy significativas y me encanta su aparición en las últimas películas de animación que ha hecho DC Comics de la Liga de la Justicia (las tres últimas del listado) y muy recomendables si os gusta el género de superheroes. Entre las películas de animación, Wonder Woman aparece en:
Wonder Woman (2009)
Justice League: la nueva frontera (2008)
Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)
Justice League: Doom (2012)
Justice League: Crisis on Two Earths (2010)
Superman/Batman: Apocalypse (2010)
JLA Adventures: Trapped In Time (2014)
Justice League: War (2014)
Justice League: Throne of Atlantis (2015)
Justice League vs Teen Titans (2016)
Como última curiosidad, decir que Wonder Woman es la lider de la serie infantil online de DC Comics titulada DC Super Hero Girls. Una serie que nos muestra un instituto de super herores donde están todos los personajes de DC, tanto buenos como malos, estudiando para salvar el mundo. A este instituto llega Wonder Woman para convertirse en la salvadora del mundo, y allí conoce a grandes amigas, entre las que aparecen Supergirl, Harley Quinn o Batgirl. La serie tiene hasta colección de muñecas y todo al más puro estilo Monster High. Un experimento de DC para acercar el mundo de superheroinas a las generaciones más jóvenes.
Parece que todavía tendremos Wonder Woman para muchos años, y esperemos que siga así porque el mundo no sólo necesita superheroes, sino también superheroinas que sirvan de modelo para las niñas y mujeres.
Definitivamente, Tim Burton ha perdido parte de su toque. Tenía la esperanza de que con esta película recuperara la esencia de sus clásicas películas, pero le sigue faltando algo. Comentar que esta película está basada en el libro del mismo nombre del autor Ransom Riggs, un libro que no tiene final porque continúa en otros dos: Hollow City y Library of souls. Pero vamos a ver primero el argumento de la película:
Argumento:
Jacob Portman es un joven que desde siempre ha quedado fascinado por las historias que le contaba su abuelo, hasta que alcanzó cierta edad y se dio cuenta que lo que su abuelo le contaba no podía ser. Tras la misteriosa muerte de su abuelo, Jacob empieza a plantearse todo aquellas historias y viaja junto a su padre hasta el extraño orfanato en busca del pasado de su abuelo y allí es donde descubrirá toda la verdad sobre él mismo y su familia.
Portada del libro.
El libro os lo recomiendo encarecidamente, sobre todo porque el autor coleccionaba fotografías vintage y de seres curiosos (claramente manipuladas) que acompañan a toda la historia y que fueron el origen del libro. Para empezar, con respecto al libro hay un par de detalles que cambian que no entiendo muy bien el cambio ni el motivo. Por ejemplo: Emma, en la película la chica que levita, en el libro es la chica que puede crear fuego y Olive la que levita. No entendí bien el motivo de este cambio, tal vez para que las escenas finales tuvieran un mayor sentido pero me parece que si hubiera mantenido el personaje su peculiaridad inicial habría tenido el mismo resultado.
Algunas de las fotos que podéis encontrar dentro del libro.
El libro os comunico que no termina, no tiene un final cerrado, pero la película parece que sí que le da un final, pero para llegar a ese final enmarañan demasiado la historia y, para dar el espectáculo que normalmente se espera del cine, se recrean mucho en batallas sin mucho sentido. Es lo que menos me gustó, el final, porque la película se mantiene muy fiel al libro hasta los minutos finales, cuando se ven obligados a abandonar su refugio.
Podría enumeraros alguna cosa más de la trama que me parece bastante enrevesada y que se aleja también de la trama del libro, pero eso sería también desvelar demasiado de la película. Pero me parece que en este caso Tim Burton tenía un material muy bueno, de su 'estilo', personajes marginados que luchan por salir adelante en un mundo que no les comprende, y las relaciones que se establecen entre ellos. Pero en cambio, se queda en lo superfluo. Por ejemplo, a lo largo del libro, se va bien como la relación entre Emma y Jacob va creciendo, va desarrollándose, tienen conversaciones, hablan del abuelo de Jacob, de lo que Emma sentía por él, etc. Los personajes se 'abren' al lector, pero en la película esa relación en concreto, a mi parecer, queda bastante forzada, sin saber realmente cuáles son los motivos o cómo se va construyendo su relación.
Mención a parte debo de dar a las actuaciones y, más en concreto, a la de Eva Green. Para mi es lo mejor de la película y lo que la salva en gran parte, aunque, al igual que pasa con la relación de Emma y Jacob, el personaje no se termina de desarrollar en su plenitud, pero creo que en parte se debe a los cambios con respecto de la historia original y a que no terminan de explicar bien cómo funciona la sociedad peculiar, algo que en el libro queda bastante claro, por lo que si no lo has leído te quedarán muchas dudas y preguntas sin responder.
En definitiva, Tim Burton siempre será uno de mis directores favoritos pero creo que se ha quedado atascado en sus historias; tras el fiasco que me dí con Alicia en el País de las Maravillas cada vez voy a más descontento con Tim. Sus películas empiezan bien, pero no sabe cómo terminarlas adecuadamente. Se está intoxicando de la búsqueda del espectáculo y los efectos especiales que tanto gustan en Hollywood, cuando a él siempre le ha gustado hacer cosas más simples, con más muñecos que fueran más 'realistas' o que quedaran realistas en pantalla. Parece que su próximo proyecto va a ser la adaptación en personajes reales de la película de Disney, Dumbo. Mucho me temo que no será ni de lejos un trabajo medio decente del director.
