Después de dos meses sin escribir, por algún problema tanto de estudios como de médicos, hoy traigo una breve reseña de la nueva obra de Victoria Francés, que publicó a principios de mayo, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona de este año.
Antes de todo, quiero comentaros que he separado e este blog la parte más relacionada con el manga, anime y cómics, y he creado otro blog: Distrito Tokyo. ¿Por qué? Porque yo escribía en una página web, mangaes.com, sobre estos temas, pero dicha página se ha cerrado, y por una necesidad que sentía de hacer algo más profesional, algo más relacionado con mi profesión periodística, he creado ese otro blog, donde cuelgo noticias y reseñas tanto de manga, películas, cómics, anime, videojuegos, etc. Todo relacionado con el mismo mundillo.
https://distritotokyo.wordpress.com/
Por tanto, esta misma reseña la he realizado también en ese blog, si queréis leerla completa podéis hacerlo a través del siguiente enlace.
En esta ocasión, Victoria Francés continúa por la senda que inició en Misty Circus, un dibujo más infantil, con un argumento más ligado a la magia y brujería, pero desde una mirada adulta y, me atrevo a decir, sobre todo muy wiccana o neopagana. Así, Francés nos presenta dos historias con dos personajes diferntes. Por un lado tenemos a Lunnula, una joven bruja descendiente de un antiguo linaje, pero a la que se le ha impuesto una maldición: su vientre no puede engendrar vida. También conoceremos a Sionna, otra joven bruja que nació del seno de la tierra y fue criada en el bosque por una camada de zorros.
Como se aprecia en los dibujos, y también en las historias de ambas protagonistas, la obra esta plagada de elementos relacionados con el neopaganismo o la religión wicca: el caldero como símbolo de fertilidad y del lado femenino, la escoba como representación de la masculinidad, el poder de la diosa madre luna, la importancia de la naturaleza, etc. La misma Francés deja constancia de ello en el texto final que dedica al lector, haciendo un llamamiento tanto al cuidado de la naturaleza como ha despertar el lado femenino que representa la diosa madre. Pero la obra no sólo se queda en las páginas del libro, sino que también ha tomado forma corpórea como muñecas, algo que veremos en las páginas extras, donde se nos especifica el proceso de creación.
En cuanto al dibujo, en esta ocasión, Francés conjuga el estilo que tenía en Fávole con el infantilismo de Misty Circus, presentando unos escenarios melancólicos y oscuros, conjugados con unos personajes con rasgos dulces y aniñados, pero siempre con su sello inconfundible, y de una belleza maravillosa.
Como muestra de esto, os voy a dejar el video realizado por CP FairyLand (empresa encargadas de las muñecas) realizado a la muñeca de Lunnula:
Buenas a todos! Hoy os traigo un tutorial muy sencillo para realizar un colgante camafeo con la triple luna, el signo de la Diosa de la religión neo pagana Wicca. Todos los materiales se pueden conseguir en cualquier bazar chino o en páginas como Aliexpress o Ebay.
Materiales:
Abalorios con forma de luna creciente o menguante.
Base de camafeo.
Cabuchón de piedra o de lo que deseemos poner.
Arandelas o anillas.
Cadena.
Alicates.
Pegamento.
Desarrollo:
Una vez que ya tenemos todos los materiales, lo primero que hacemos es pegar el cabuchón a la base del camafeo. Yo he usado un cabuchón de onix, de medidas 18x25 mm que compré en Aliexpress (de hecho, llegó con dirección de Madrid, así que supongo que la tienda tiene almacenes en la capital).
Una vez que ya está pegado, utilizamos las arandelas o anillas para unir las lunas, después de cortar, si tienen, los enganches para el colgante, al camafeo. Las lunas que compre tenían huecos en su dibujo por los que podía meter la anillas. Estas lunas tenían en sus extremos un enganche para hacerlo colgante, algo que corte con unas tijeras, puesto que estas que veis son de un material blanco y de fácil manipulación. Lo corte porque al darle la vuelta a una de las lunas, quedaba hacia abajo y no me servía para nada.
Una vez que con las anillas ya hemos unido las lunas a la base del camafeo, colocamos otras dos anillas en los extremos superiores de las lunas para enganchar la cadena que sujetará el colgante a nuestro cuello.
¡Y ya lo tendremos hecho!
Espero que os sirva de inspiración para hacer alguno parecido o para que saquéis ideas para nuevos colgantes. Os dejo como bonus algunas ideas sacadas de algunos creadores y tiendas de Etsy, por si en vez de hacerlo queréis comprarlo o ver más diseños:
Hoy os traigo una breve reseña de esta serie, titulada The magicians (los magos), de la cadena de televisión Syfy, que hasta el momento tiene dos temporadas, y que está basada en la saga de libros de Lev Grossman.
Argumento:
Quentin Coldwater es un chico normal y corriente, y ese es su mayor problema. Con una gran tendencia a la imaginación y que continua obsesionado con los libros de su infancia, ambientados en un mundo fantástico llamdo Fillory, obsesión que no le ayuda en su vida diaria en el mundo real. Gracias a la intervención de su amiga Julia, decide hacer una entrevista para una prestigiosa universidad, de camino a la entrevista, acaba entrando en un misterioso lugar llamado Brakebills, una escuela de magos. A partir de entonces, todo lo que deseaba Quentin comienza a hacerse realidad, incluso su amado Fillory, pero no tardará en descubrir que acabará por convertirse en su peor pesadilla.
Así comienza la historia de The magicians, una historia que se puede resumir como una mezcla entre Harry Potter y las Crónicas de Narnia, puesto que tenemos la escuela de magos y un mundo fantástico casi ideal como Fillory. De hecho, el protagonista lee los libros de Fillory, que tratan sobre los hermanos Chatwin y cómo llegaban al mundo fantástico de Fillory para cumplir las misiones de los dioses Ember y Umber y luego ser devueltos a la Tierra. Creo que las similitudes son bastante evidentes.
La serie cuenta actualmente con dos temporadas completas, de unos 8 y 12 capítulos cada una. Aunque al principio se hace un poco pesada, porque casi no pasa nada, más que la presentación de los personajes, a medida que se va a profundizando en la historia empieza a cobrar más interés. De hecho, me gustó tanto la serie que me leí el primer libro de la saga de Lev Grossman, en la que se basa la serie, titulado Los magos. Si creéis que en la serie tardan bastante hasta que empieza a pasar algo de verdad, ni os cuento en el libro... Hay que esperar hasta prácticamente el 60% del libro para que pase algo. En la segunda temporada, el interés se mantiene desde el primer capitulo. Ya han entrado en materia y es más fácil continuar la acción y la aventura desde ahí.
En cuanto a los personajes, encontramos a los típicos niños raros que no encajan en ningún lugar, ni siquiera en una escuela de magia (como Quentin o Alice), otros que parecen ser populares pero sobre la que se esconde un intenso sentimiento de ser aceptado, y un poco de autodestrucción (como Eliot, que por cierto se ha convertido en mi personaje favorito de la serie). Decir que puede que muchas veces los protagonistas despierten en nosotros las ganas de darles una bofetada para que espabilen, véase el caso de Quentin, que llega a ser en ocasiones realmente deprimente, pero se le acaba cogiendo simpatía.
Lo mejor de la serie, a mi parecer, son los escenarios y mundos fantásticos en los que se desenvuelven los protagonistas, como van enfrentándose a las amenazas que se les cruzan, resuelven los acertijos y cómo hacer frente no sólo a seres sobrenaturales, sino a los propios dioses. Una serie que para nada nos muestra el lado bueno y amable de la magia y la fantasía.
Os dejo dos trailers de la serie, de la temporada 1 y 2:
Puede que ha muchos os suene este nombre, puesto que en los últimos años se han estrenado y traído a España tantos sus películas de animación como sus libros. Makoto Shinkai es al que llaman el heredero de Hayao Miyazaki, el gran director de Estudio Ghibli. Su última película, 'You name', ha sido un éxito de taquilla tanto en Japón como fuera de este país, superando incluso a 'El viaje de Chihiro' (película que consiguió un Oscar).
En esta entrada, quiero presentar a este autor y sus principales películas, que no dejan indiferente a nadie, y que cada una de ellas es diferente a la anterior, pero todas cargadas de una sensibilidad especial que demuestra en cada escena o plano.
Biografía
Makoto Shinkai es director, animador, doblador y dibujante. Estudió literatura japonesa como carrera profesional, pero su pasión por la creación y el manga, anime y las novelas le llevó a dedicarse al mundo de la animación. Gran admirador de Hayao Miyazaki, cuya película favorita es 'El castillo en el cielo', y del escritor Haruki Murakami. La influencia de Miyazaki se percibe en todas sus películas (en las que muchas veces incluye elementos que aluden directamente a la obra de Miyazaki).
Desde que publicó su primer trabajo en 1999, Shinkai ha tocado muchos palos: animación, escritor, manga, videojuegos... Un artista que no se cierra aun sólo tipo de narrativa, sino que busca todos los campos para poder contar una historia.
5 centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru, 2007): "¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?" Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... (FILMAFFINITY)
Más que una película, son tres capítulos cortos que cuentan una historia conjunta: "Extracto de Flor de Cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo". En España, Selecta Visión nos trajo esta película para poderla disfrutar en DVD.
De las que he visto de Shinkai, para mi es la que menos me gusta, pero puede deberse al final triste, pero realista que nos presenta. Una historia de amor de dos jóvenes donde no ocurre nada entre ellos, pero no por problemas grandes o diferencias entre ellos, sino porque el tiempo los acaba separando. Esta contada con mucha sensibilidad, casi poética, y centrándose sobre todo en el personaje masculino.
El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa, 2013):
La historia tiene lugar en la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación. (FILMAFFINITY)
Al igual que la anterior, Selecta Visión licenció esta película y ahora la tenemos disponible en nuestro país. En este caso nos encontramos también una historia de amor y similar a la anterior, pero un amor diferente, entre dos personas de diferentes edades y con diferentes problemas en la vida, que debido a un encuentro casual comparten sus puntos de vista y se van haciendo cada vez más cercanos, hasta casi necesitar esos encuentros espontáneos. Al igual con la anterior, está contada con mucha sensibilidad, y donde el escenario cobra una gran importancia. Tiene un final más feliz que la anterior y a mi me llegó más, también debido a los protagonistas, donde ambos se encuentran en el centro de la historia.
Viaje a Agartha (Childen Who Chase Lost Voices, 2011):
Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. (FILMAFFINITY)
Al principio, esta era mi película favorita de este autor (hasta que llegó 'You name'), y creo que es la que más se puede apreciar la influencia de Hayao Miyazaki y Estudio Ghibli (y si me lo permiten, también de la película 'Atlantis' de Disney, pero esto es percepción personal mía). En este caso, el autor nos trae una película de aventuras, donde la muerte y la mitología cobra un especial protagonismo. Tenemos de protagonista a una especie de Alicia de 'El país de las maravillas', o una Chihiro de 'El viaje de Chihiro', que cruza la puerta a otro mundo en busca de un amigo perdido. Al igual que las anteriores, Selecta Visión nos trajo doblada esta película para poder disfrutarla.
Your Name (Kimi no Na wa, 2016):
Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (FILMAFFINITY)
La última de las películas de Shinkai y la de mayor éxito, sin duda una joya que está a la altura de las grandes películas de animación, y que para nada tiene nada que envidiar a otras. Una historia que al principio no parece muy original, como es el cambio de cuerpos, pero que acaba convirtiéndose en algo vital para una historia más compleja. Tras verla en el cine, está película se ha convertido en la primera de mi listado de este autor, y seguramente en el próximo día del libro me haga con el libro (lo ha publicado Planeta). Película preciosa, divertida y, a la vez, tierna y en el que llega un momento que mantiene al espectador en vilo.
Estas son sus películas más conocidas y las que he visto hasta la fecha (seguramente vaya actualizando la entrada con las que vaya viendo), pero tiene muchas más, donde se encuentran también cortos y cintas de corta duración:
Hoy os traigo un look gótico inspirado en los cuervos, las avez más características del gótico (y no sólo la película 'El cuervo' o la obra de Edgar Allan Poe).
Como veis, el look se basa en pantalón negro pitillo, con un top negro adornado por plumas. Para las plumas, hay varias opciones: hombreras con plumas, o un bolero de plumas para poner sobre los hombros, tal y como veis en la imagen.
De calzado, podéis elegir tanto botas como zapatos, eso sí, todo negro. Y por último, he puesto unos guantes o mitones negros largos o cortos, a gusto del consumidor.
Espero que os haya gustado y os sirva para tener nuevas ideas para nuevos looks o combinaciones.
