Propósito para año nuevo: volver a retomar el blog y publicar entradas de forma más habitual.
¡Feliz Año Nuevo 2014!
martes, 31 de diciembre de 2013
domingo, 24 de noviembre de 2013
Shingeki no Kyojin o Ataque a los Titanes, el anime
Hacia mucho tiempo que no encontraba una serie de anime que me atrapara desde el primer capítulo hasta el último. Shingeki no Kyojin (en español conocido como Ataque a los Titanes) ha conseguido eso y mucho más. En tres días devoré sus 26 episodios, cada uno más interesante que el anterior. Por este motivo, hoy os quiero hablar de esta serie.
Argumento:
Nos encontramos en un mundo en donde años atrás, la humanidad se vio obligada a retirarse tras unos gigantescos muros de 50 metros para protegerse del enemigo que los estaba diezmando: los titanes. Seres que alcanzan una altura de hasta 15 metros, sin inteligencia y cuyo único objetivo es devorar humanos.
Los humanos llevan viviendo 100 años de paz tras la protección de sus tres muros: María, Rose y Sina. En la ciudad de Shiganshina, el joven Eren Jaeger vive junto con su familia y hermana adoptiva, Mikasa Ackerman. Ellos dos y su amigo Armin Arlerlt planean ver mundo, todo aquello que hay tras los muros. Pero no saben que sus vidas van a sufrir un duro golpe. Un día, tras un gran estruendo, una gigantesca cabeza se asoma a través del muro: es un titan de más de 50 metros, al que llamarán Titan Colosal. Este titan hace una abertura en la muralla que permite entrar a todos los demás titanes, desatando el terror. Eren se ve obligado a huir mientras ve como un titan devora a su madre. En ese momento, Eren jura ante sus amigos que tomará venganza y acabará con todos los titanes.
¿Conocéis el cuadro de Goya titulado 'Saturno devorando a sus hijos'? Pues se podría decir que la serie parte de esa imagen: titanes que devoran humanos sin motivo alguno aparente y humanos luchando por sobrevivir. La imagen misma de los titanes es escalofriante. Aparecen siempre sonriendo pero, aunque sonríen, dan una sensación de no tener expresión alguna. Hay momentos en la serie que las batallas contra estos seres te ponen los pelos de puntas y llegas a temer verdaderamente por la vida de los protagonistas.
En cuanto a los humanos y protagonistas de esta historia, los encuentro bastante coherentes consigo mismos y con el escenario en el que se encuentran. Tenemos personajes valientes, prudentes, inteligentes y lanzados, pero todos ellos han compartido un mismo sentimiento en los combates: el miedo a morir y el terror de ver a tus compañeros y amigos devorados. Aunque los humanos han desarrollado un sistema de combate que les permite prácticamente volar en el aire para matar a los titanes, hay pocos soldados que sepan manejar este sistema con verdadera maestria y, aún así, no resulta del todo infalible contra los titanes y muchos acaban muy mal.
Una serie que merece mucho la pena y que una vez que la ves comprendes todo el éxito y fenómeno fan que ha arrastrado desde Japón a tierras occidentales, un mundo postapocaliptico creado por Hajime Isayama similar a los apocalipsis zombis pero con criaturas de más de siete metros de altura. Además, en el mes de diciembre lo podremos escuchar en español porque Selecta Visión lanzará el primer DVD de la serie, aún así yo recomiendo el doblaje original (no sé cómo será el español, pero esperemos que no desmerezca la genialidad de los dobladores japoneses).
Si te gustan las series de supervivencia, combates donde no sé sabe qué pasará, secretos, misterios y los momentos de tensión, no te puedes perder 'Ataque a los Titanes'. Solo el primer opening es una obra maestra:
Nos encontramos en un mundo en donde años atrás, la humanidad se vio obligada a retirarse tras unos gigantescos muros de 50 metros para protegerse del enemigo que los estaba diezmando: los titanes. Seres que alcanzan una altura de hasta 15 metros, sin inteligencia y cuyo único objetivo es devorar humanos.
Los humanos llevan viviendo 100 años de paz tras la protección de sus tres muros: María, Rose y Sina. En la ciudad de Shiganshina, el joven Eren Jaeger vive junto con su familia y hermana adoptiva, Mikasa Ackerman. Ellos dos y su amigo Armin Arlerlt planean ver mundo, todo aquello que hay tras los muros. Pero no saben que sus vidas van a sufrir un duro golpe. Un día, tras un gran estruendo, una gigantesca cabeza se asoma a través del muro: es un titan de más de 50 metros, al que llamarán Titan Colosal. Este titan hace una abertura en la muralla que permite entrar a todos los demás titanes, desatando el terror. Eren se ve obligado a huir mientras ve como un titan devora a su madre. En ese momento, Eren jura ante sus amigos que tomará venganza y acabará con todos los titanes.
¿Conocéis el cuadro de Goya titulado 'Saturno devorando a sus hijos'? Pues se podría decir que la serie parte de esa imagen: titanes que devoran humanos sin motivo alguno aparente y humanos luchando por sobrevivir. La imagen misma de los titanes es escalofriante. Aparecen siempre sonriendo pero, aunque sonríen, dan una sensación de no tener expresión alguna. Hay momentos en la serie que las batallas contra estos seres te ponen los pelos de puntas y llegas a temer verdaderamente por la vida de los protagonistas.
En cuanto a los humanos y protagonistas de esta historia, los encuentro bastante coherentes consigo mismos y con el escenario en el que se encuentran. Tenemos personajes valientes, prudentes, inteligentes y lanzados, pero todos ellos han compartido un mismo sentimiento en los combates: el miedo a morir y el terror de ver a tus compañeros y amigos devorados. Aunque los humanos han desarrollado un sistema de combate que les permite prácticamente volar en el aire para matar a los titanes, hay pocos soldados que sepan manejar este sistema con verdadera maestria y, aún así, no resulta del todo infalible contra los titanes y muchos acaban muy mal.
Una serie que merece mucho la pena y que una vez que la ves comprendes todo el éxito y fenómeno fan que ha arrastrado desde Japón a tierras occidentales, un mundo postapocaliptico creado por Hajime Isayama similar a los apocalipsis zombis pero con criaturas de más de siete metros de altura. Además, en el mes de diciembre lo podremos escuchar en español porque Selecta Visión lanzará el primer DVD de la serie, aún así yo recomiendo el doblaje original (no sé cómo será el español, pero esperemos que no desmerezca la genialidad de los dobladores japoneses).
Si te gustan las series de supervivencia, combates donde no sé sabe qué pasará, secretos, misterios y los momentos de tensión, no te puedes perder 'Ataque a los Titanes'. Solo el primer opening es una obra maestra:
domingo, 13 de octubre de 2013
Look de inspiración Steampunk
Hoy os traigo un look que podría servir tanto para ir un día normal como para un evento Steampunk (añadiendole los correspondientes accesorios).
Para empezar, el Steampunk se basa en ropa del siglo XVIII y XIX, por tanto podemos intentar crear un look victoriano con ropa fácil de encontrar, como puede ser una camisa, unos piratas y un chaleco. Con la ropa básica, ya podemos añadir los complementos para dar el aire Steampunk al look.
Aqui propongo las clásicas gafas Steampunk (que me encantan!), se podría incluso un sombrero de copa, un collar o gargantilla con motivos Steampunk, botas de estilo militar con alguna correa y adornos como ruedas, etc (se pueden añadir a nuestras botas habituales). No habría que olvidar unos guantes de cuero, bosos de estilo riñonera que sirven también de cinturón y algún bolso maletín colgado. Y para quienes les gusten los abrigos largos, como es mi caso, se podría también poner una gabardina larga negra.
Y así tendríamos un look Stemapunk básico, sin muchos adornos aunque se le podría añadir todo lo que se os ocurra, yo es que no soy muy recargada en la vestimenta. Y si quitáramos los accesorios más llamativos o los redujéramos al mínimo también se podría usar para el día a día.
Así que si tenéis algún evento Steampunk y no habéis tenido tiempo o dinero de prepararos algo guay de verdad, podéis improvisar con estas sencillas cosas.
Para empezar, el Steampunk se basa en ropa del siglo XVIII y XIX, por tanto podemos intentar crear un look victoriano con ropa fácil de encontrar, como puede ser una camisa, unos piratas y un chaleco. Con la ropa básica, ya podemos añadir los complementos para dar el aire Steampunk al look.
Aqui propongo las clásicas gafas Steampunk (que me encantan!), se podría incluso un sombrero de copa, un collar o gargantilla con motivos Steampunk, botas de estilo militar con alguna correa y adornos como ruedas, etc (se pueden añadir a nuestras botas habituales). No habría que olvidar unos guantes de cuero, bosos de estilo riñonera que sirven también de cinturón y algún bolso maletín colgado. Y para quienes les gusten los abrigos largos, como es mi caso, se podría también poner una gabardina larga negra.
Y así tendríamos un look Stemapunk básico, sin muchos adornos aunque se le podría añadir todo lo que se os ocurra, yo es que no soy muy recargada en la vestimenta. Y si quitáramos los accesorios más llamativos o los redujéramos al mínimo también se podría usar para el día a día.
Así que si tenéis algún evento Steampunk y no habéis tenido tiempo o dinero de prepararos algo guay de verdad, podéis improvisar con estas sencillas cosas.
martes, 1 de octubre de 2013
Tutorial para hacer un bolso de cuero
Quería empezar a hacer algunas cosas con cuero y este es mi primer intento de hacer un pequeño bolso que sirve tanto para ser un bolso-riñonera, para colgarlo en el cinturón, como un bolsito normal y corriente.
Os hago el tutorial de cómo lo he hecho:
Materiales:
- Cuero que cortaremos en las piezas que veis en la imagen. Yo me he decantado por esos tamaños, pero se puede hacer de los tamaños que queráis.
- Aguja, hilo negro y dedal.
- Tijeras.
- Papel y lápiz.
- Martillo.
- Dos hebillas o los cierres que prefiráis.
- Remaches.
- Dos mosquetones.
- Perforadora.
Proceso:
- Con las piezas del lado que irá dentro del bolso, comenzamos a coser la primera pieza con uno de los laterales (pieza 2 o pieza 3). Una vez hecho el primero, seguimos con el segundo y la parte de abajo (pieza 4). Después, como las piezas son un poco más grandes y esta dividido en tres partes, tenemos que coser las partes que hacen esquina del bolso y cortar lo restante una vez hecho eso. (no tengo foto de esta parte, lo siento)
- Ahora, antes de coser la pieza 5 que nos servirá de tapa del bolso también, debemos de hacer dos agujeros con la perforadora que servirán para poner las piezas que nos servirán para cerrar el bolso.
- Con papel, hacemos una plantilla de lo que que queremos que sea la pieza que nos servirá para cerrar el bolso. Pasamos nuestro diseño al cuero y lo cortamos. Realizamos un pequeño corte para poder poner la hebilla y lo cosemos para que no se mueva. Después, con la perforadora, hacemos su respectivo agujero y luego con el remache lo unimos al bolso de un martillazo. Tener en cuenta que estoy cosiendo el bolso al revés de como va a quedar, así que tener en cuenta esto a la hora de añadir los detalles.
- Cosemos la última parte por los tres lados. Una vez cosido todo, le damos la vuelta con cuidado. Como veis en la foto, el bolso está quedando más bien redondo, así que la tapa cuadrada no queda muy bien. Recorto la tapa de forma que quede redondeada y añado el cuero que servirá para cerrar el bolso con los remaches.
- Ya está el bolso listo, solo queda añadir los mosquetones para poder colgarlo. Con dos trozos de cuero que he ido recortando, coso los mosquetones a los dos lados del bolso como veis en la fotografía.
¡Y ya estaría listo el bolso! Como veis es un bolso sencillo, sin muchos detalles, pero podéis añadirle lo que queráis, incluso con remaches más bonitos con formas de calavera, etc.
Os hago el tutorial de cómo lo he hecho:
Materiales:
- Cuero que cortaremos en las piezas que veis en la imagen. Yo me he decantado por esos tamaños, pero se puede hacer de los tamaños que queráis.
- Aguja, hilo negro y dedal.
- Tijeras.
- Papel y lápiz.
- Martillo.
- Dos hebillas o los cierres que prefiráis.
- Remaches.
- Dos mosquetones.
- Perforadora.
Proceso:
- Con las piezas del lado que irá dentro del bolso, comenzamos a coser la primera pieza con uno de los laterales (pieza 2 o pieza 3). Una vez hecho el primero, seguimos con el segundo y la parte de abajo (pieza 4). Después, como las piezas son un poco más grandes y esta dividido en tres partes, tenemos que coser las partes que hacen esquina del bolso y cortar lo restante una vez hecho eso. (no tengo foto de esta parte, lo siento)
- Ahora, antes de coser la pieza 5 que nos servirá de tapa del bolso también, debemos de hacer dos agujeros con la perforadora que servirán para poner las piezas que nos servirán para cerrar el bolso.
Así es como quedaría por detrás.
- Cosemos la última parte por los tres lados. Una vez cosido todo, le damos la vuelta con cuidado. Como veis en la foto, el bolso está quedando más bien redondo, así que la tapa cuadrada no queda muy bien. Recorto la tapa de forma que quede redondeada y añado el cuero que servirá para cerrar el bolso con los remaches.
- Ya está el bolso listo, solo queda añadir los mosquetones para poder colgarlo. Con dos trozos de cuero que he ido recortando, coso los mosquetones a los dos lados del bolso como veis en la fotografía.
¡Y ya estaría listo el bolso! Como veis es un bolso sencillo, sin muchos detalles, pero podéis añadirle lo que queráis, incluso con remaches más bonitos con formas de calavera, etc.
jueves, 19 de septiembre de 2013
II Eurosteamcon Zaragoza
El evento está muy bien preparado, con muchos talleres, visitas, desfiles y stand de ventas. Si queréis más información o apuntaros a alguna de las actividades, podéis encontrarla en el Facebook del evento pinchando aquí.
Os dejo, además, el programa del evento y la dirección en la imagen siguiente, y una guía bibliografíca con recomendaciones de libros y películas de esta temática, podéis acceder pinchando aquí.
sábado, 24 de agosto de 2013
Drácula, por Pacal Croci y Françoise-Sylvie Pauly
Hoy os quiero hablar de una adaptación a cómic e ilustración de la célebre novela de Stoker que me dejó una amiga: Drácula, de Pascal Croci y Françoise-Sylvie Pauly, publicado por Norma Editorial.
Como he dicho, es la adaptación libre de la novela de Stoker, bastante fiel al relato original. El libro es la recopilación de lo que en Francia fueron dos tomos, pero que en España se publicaron como uno solo. Cuenta con dos partes: la primera que habla sobre la vida de Vlad Tepes y su mujer, la princesa Cneajna; y la segunda parte, la obra de Stoker.
Personalmente, me ha gustado más la primera parte, en donde se nos explica cómo Stoker eligió a Vlad Tepes para ser el personaje de su novela, y en la que conocemos también una versión de cómo Vlad se convirtió en vampiro. Un rasgo característico de esta adaptación es que apenas hay diálogos, casi todos son fragmentos de los diarios que aparecen en el libro de Stoker y los dibujos ilustran lo sucedido.
Lo más destacado es, sin duda, su impecable dibujo, lleno de gárgolas, rostros demacrados y paisajes de cuento de terror. Aparecen muchos cementerios, castillos, montañas vistas desde las alturas y ruinas. Algo que me ha gustado mucho es el rostro de los personajes, sobre todo el de las mujeres, bastante expresivo y tétricos; pero la verdad que el autor dibuja pocos personajes, se decanta más por escenas de viajes y paisajes.
Al final del volumen, encontramos unas páginas escritas por el autor donde cuenta cómo la obra de Stoker le marco desde que era un muchacho. Pascal es el artista y Françoise es el guionista de sus obras. Pascal se ganó la consagración como ilustrador con su obra Auschwitz, también publicada por Norma Editorial. Pero Drácula no será su única obra relacionada con el universo de los vampiros y los mitos históricos, también ha realizado una obra dedicada a Elizabeth Báthory, la condesa sangrienta. Pascal también se ha atrevido con la religión y ha realizado el álbum Cristo. Esta claro que Pascal se decanta por historias sangrientas, llenas de dolor y donde se muestra lo mejor y peor de la condición humana.
A partir de ahora estaré muy atenta a lo que saquen de este autor y, desde luego, intentaré hacerme con el libro dedicado a Elizabeth Báthory, porque si el de Drácula me ha parecido tan bonito, ¿cómo será el libro de la condesa sangrienta?
Ilustraciones sacadas de: http://trazosenelbloc.blogspot.com.es/2008/01/crtica-drcula-de-pascal-croci-franoise.html
miércoles, 7 de agosto de 2013
Mozart l'Opera Rock
De casualidad descubrí una pequeña joya de los musicales, una obra basada en la vida, obras y amores del gran compositor Mozart: Mozart l'Opera Rock.
Este musical alterna fragmentos de las composiciones pop-rock originales del musical con las composiciones clásicas de Mozart.
El estreno fue el 22 de septiembre de 2009 y estuvo representandose hasta el 9 de julio de 2011 en París (el musical es en francés). Tuvo, además, dos giras por Francia, Bélgica y Suiza.
Su estilo desenfadado y la estupenda puesta en escena, y ese vestuario tan precioso y cuidado, lo hacen un gran musical que, por desgracia, nunca vino a España, pero sería genial que se adaptara una versión en español. Los actores, sobre todo el que interpreta a Mozart y a Salieri (del que por cierto me gustan todas sus canciones), hacen una gran actuación donde mezclan la interpretación con el baile y la música.
Pero ahora estaréis diciendo que cómo habla de un musical que terminó en el 2011 ahora que estamos en el 2013. Pues porque se grabó un DVD con el espectáculo al completo y, alguna alma caritativa, lo ha colgado todo en Youtube con subtitulos al español. Lo tenéis disponible pinchando aquí. Os lo recomiendo 100% si os gustan los musicales, el siglo XVIII y Mozart.
Además, el elenco grabó un CD con las canciones del musical y crearon su propio canal de youtube en donde colgaron videoclips de algunas de las canciones. Os dejo una de mis favoritas para que tengáis una muestra de lo que podéis ver.
Esta primera es con Salieri:
Y esta de Mozart:
Este musical alterna fragmentos de las composiciones pop-rock originales del musical con las composiciones clásicas de Mozart.
El estreno fue el 22 de septiembre de 2009 y estuvo representandose hasta el 9 de julio de 2011 en París (el musical es en francés). Tuvo, además, dos giras por Francia, Bélgica y Suiza.
Su estilo desenfadado y la estupenda puesta en escena, y ese vestuario tan precioso y cuidado, lo hacen un gran musical que, por desgracia, nunca vino a España, pero sería genial que se adaptara una versión en español. Los actores, sobre todo el que interpreta a Mozart y a Salieri (del que por cierto me gustan todas sus canciones), hacen una gran actuación donde mezclan la interpretación con el baile y la música.
Pero ahora estaréis diciendo que cómo habla de un musical que terminó en el 2011 ahora que estamos en el 2013. Pues porque se grabó un DVD con el espectáculo al completo y, alguna alma caritativa, lo ha colgado todo en Youtube con subtitulos al español. Lo tenéis disponible pinchando aquí. Os lo recomiendo 100% si os gustan los musicales, el siglo XVIII y Mozart.
Además, el elenco grabó un CD con las canciones del musical y crearon su propio canal de youtube en donde colgaron videoclips de algunas de las canciones. Os dejo una de mis favoritas para que tengáis una muestra de lo que podéis ver.
Esta primera es con Salieri:
Y esta de Mozart:
miércoles, 17 de julio de 2013
Mis autores manga favoritos
Voy a empezar una sección nueva en la que os voy a hablar de mis cosas favoritas! Ya sea, manga, libros, películas, etc. Para empezar quería dedicar un post a mis autores de manga favoritos y que, tanto por su fantástico dibujo como por su maravillas historias (porque considero que un buen mangaka no es solo saber dibujar muy bien, sino también que la historia tenga una coherencia). Me he dado cuenta que la mayoría, por no decir todos, de mis mangakas favoritas son mujeres y que muchas de ellas dibujan shonen (manga considerado para "chicos", de acción y luchas). Os las explico aqui:
1. Kazue Kato: mangaka famenina que consiguió la fama con su manga Blue Exorcist, del que Norma Editorial edita los tomos en español (este mes creo que sale el décimo tomo). Comencé a leer su manga tras gustarme la versión animada, pero, como siempre me ocurre, considero al comic muchísimo mejor. Kato tiene un estilo sencillo, basado en blancos y negros, con poca iluminación y sin brillos; un estilo más de "chicos". De ella me gusta la expresividad que otorga a sus personajes, sus historias llenas de acción, pero sin dejar de lado los momentos más sentimentales (la relación entre Rin y Yukio, los dos hermanos Okumura de Blue Exorcist, me ocasiona momentos de furia por sus peleas y otros de ternura). Pero no solo me gusta esta obra de ella, hace poco Norma publico el tomo único Time Killers (historias cortas de Kazue Kato), una recopilación de pequeñas historias que la mangaka fue haciendo a lo largo de su carrera. Creo que fue gracias a esta obra que Kato paso a ser una de mis mangakas favoritas. He notado a través de su obra que a Kato le gustan especialmente los conejos (especialmente en Time Killers lo podéis notar, en muchas de sus historias cortas siempre sale un conejo de prota o el protagonista tiene algún tipo de relación con estos animalitos, además que su dibujo identificativo es un conejo).
2. Hiromu Arakawa: la mangaka de Fullmetal Alchemist y Silver Spoon. Al igual que Kato, su estilo de dibujo es más sencillo y simplista, pero no por ello fantástico. Comencé a leerla con Fullmetal Alchemist, obra que tengo completa y bien guardada, y que me encanta! Como esta autora le funcionó a Norma, trajeron su segunda obra de éxito: Silver Spoon (y ahora también han publicado Aristocracia Campesina, una obra más autobiográfica de la autora). No me leo Silver Spoon, más bien porque no tengo tanto dinero para comprarme todas las obras que me gustarían, pero lo que se de ella me gusta mucho (además este mes de julio comenzó el anime de Silver Spoon y me esta encantando!). Trata sobre un joven que estudia en una granja escuela en Hokkaido y de sus aventuras con los quehaceres de la granja, el trabajo, los compañeros, etc. Al contrario que Fullmetal Alchemist, no es una obra de fantasía; creo que se podría clasificar más como comedia. Pero lo que me gusta de esa obra es que ahí Arakawa muestra todo su amor por los animales, puesto que ella es de Hokkaido y se crió en una granja vacuna (por eso su dibujo identificativo es una vaca, algo que cuando leia Fullmetal Alchemist siempre me preguntaba).
3. Katsura Hoshino: autora conocida por D.Gray-man. Es una mangaka de la que se sabe poco y también la que más tiempo se toma en dibujar su manga (D.Gray-man es una publicación mensual). Su dibujo, al contrario del de las anteriores, es muy elaborado, incide mucho en los detalles y debe ser muy costoso de dibujar. De esta obra, ahora es Ivrea la que tiene los derechos y hasta la fecha tiene 23 tomos en el mercado. De ella, esta obra es la única que se ha publicado en España. La serie ha tenido numerosos parones, del que ahora está pasando el más largo (no se publica un capítulo desde diciembre del 2012). La verdad que D.Gray-man es una serie que está dando bastantes problemas, supongo que será por la autora. Es una obra con la que tengo una relación amor-odio. Amor: me encanta el dibujo de Hoshino, está muy cuidado y es muy detallista, y la historia también está genial, aunque algunas partes avanzan con bastante lentitud para mi gusto; odio: los continuos parones y que salga un tomo cada año o más. Aún así, me encanta el estilo de Hoshino y su dibujo. Ella adora a los gatos, aunque no lo usa como identificativo pero saca mucho al suyo.
4. Matsuri Hino: autora de Vampire Knight (El Caballero Vampiro). Ella, al contrario que las anteriores, dibuja shojo (manga para "chicas") y se nota, no solo en el tipo de historias, sino también en el dibujo. Vampire Knight, su obra estrella, nos presenta un triángulo amoroso con una protagonista típica de los shojos, un tanto alocada y torpe, pero también fuerte y valiente. Lo que más llama la atención de ella al principio es su dibujo, similar al de Hoshino, cuidado, con numerosos detalles y con muchas sombras y claroscuros y cargado de sensualidad. Pero yo también destacaría que la historia de Vampire Knight va evolucionando a lo largo de los tomos, tornándose más oscura y sombria. No solo la historia, sino que también los protagonistas sufren una evolución, y la más destacables es la de Yûki, la protagonista, que termina volviéndose más seria debido a los "golpes" que ha ido recibiendo. Una obra que me encanta y que ya ha llegado a su fin en Japón. En España la publica Panini Comics y, no solo tenemos los tomos hasta el número 16 (calculo que se quedará en unos 19), sino también las dos novelas que se escribieron. Una autora de la que espero impaciente su próxima obra.
5. Yuu Watase: autora de Fushigi Yùgi el juego misterioso, Ayashi no Ceres (Ceres, la leyenda celestial), Zettai Kareshi (Absolute Boyfriend) y, actualmente, Arata Kangatari (un shonen a diferencia del resto que son shojo). Watase es una autora con muchos años y obras a su espalda, sobre todo dentro del shojo; obras que han sido adaptadas al manga e, incluso, a series de imagen real. Hace unos años empezó con el shonen, con la obra Arata Kangatari, que le ha dado muy buenos resultados y ya lleva 16 tomos a la espalda (de la espero con muchas ansias que se licencie en España), además de una adaptación animada. Conocí a Watase por Fushigi Yûgi, obra que tengo completa y también guardada como una joya. En España, EDT es quien publica sus obras (tenemos Fushigi Yugi al completo, con todas sus otras sagas, Ceres la leyenda celestial y creo que dentro de poco van a sacar Zettai Kareshi, una serie de seis tomos). Sus obras recurren mucho a la fantasía y al romance, como en Fushigi Yugi. En Arata Kangatari, Watase sigue usando la fantasía pero aquí predomina más la acción y personajes más complejos (al menos a mi parecer, sobre todo con el prota Arata, un chico que en el instituto sufre de acoso), tampoco deja de lado el romance pero ya no tiene tanto protagonismo como en otras obras. He de decir que sus obras shojo también se caracterizan por tener escenas de acción y luchas que, aunque son menos frecuentes que las románticas, le aportan tensión y emoción a sus obras. Fue la primera autora de manga que leí y, tal vez por eso, le tengo un cariño especial. Todo lo que leo de ella me gusta mucho. En cuanto al dibujo, creo que tiene un estilo característico, aunque algunos de sus personajes se parecen mucho entre sí.
6. Ayano Yamane: autora de yaoi (creo que se podría traducir como "homoerótico"). Comencé leyendo una obra suya, Crimson Spell, atraída por su argumento: un príncipe debe empuñar una espada maldita para salvar a su reino, pero acaba poseído por el demonio de esa espada y parte en busca de una solución a su problema. Se topara con un mago con el que emprenderá la búsqueda de su salvación. Parece la típica historia de fantasía, ¿no? Pues desde el primer capítulo te das cuenta que no es así! Porque, todas las noches el príncipe se transforma en demonio, y al mago no se le ocurre una mejor manera de controlarlo que haciéndole el amor todas las noches; y esto sin que el príncipe recuerde nada. Después de eso, tuve que seguir leyendo y me tope con una historia de fantasía erótica, con escenas de sexo muy explícitas, pero con unos personajes y relaciones bastante potentes. Después de esta, continué leyendo su obra de más éxito: Viewfinder, donde está vez encontramos a un reportero fotógrafo que acaba enredado en líos con la mafia japonesa y china (y donde las violaciones están a la orden del día). Ninguna de sus obras ha tenido anime, pero Viewfinder tuvo tres Animix (coloreado del dibujo, con algo de movimiento y efectos sonoros).
El estilo de Yamane se caracteriza por historias con personajes bien definidos, escenas muy explícitas de sexo (a los pobres uke, es decir, para el que no esté familiarizado con la terminología yaoi: el que recibe, los maltrata mucho) y con un dibujo muy cuidado, elaborado y exquisito (es por eso que también saca un capítulo de cada serie cada mucho tiempo, por tanto los tomos también son cada muchos meses). Ninguna de sus obras se ha licenciado en España (aunque no pierdo la esperanza) y cada una de ellas cuenta como mucho con 8 tomos en el mercado debido al ritmo lento de la autora. Al igual que le ocurre a Watase, muchos de sus personajes se parecen los unos a los otros.
7. Xian Nu Studio: no podía dejarme a unas autoras españolas! y ellas son las Xian Nu Studio. Este duo formado por Irene y Laura comienzan sus pasos en EE.UU. con la editorial YaoiPress. A partir de entonces, han adaptado al manga libros de autores americanos para Tokyopop, donde podemos encontrar la segunda trilogía de Vampire Kisses (os dejo el post con la primera trilogía, que no dibujaron ellas). En España han publicado con EDT una trilogía propia: Bakemono (de tres tomos), un shonen de estilo japonés. Me encanta de ellas su dibujo, más propio del shojo que del shonen, pero supongo que eso les vendrá de su trayectoria con el yaoi, y que también han trabajado en obras que se pueden considerar shojo. Aunque creo que son más conocidas por sus dibujos guarrones (pero muy divertidos!) que publican en su blog y que hacen en las firmas de sus tomos. Os he dejado en su nombre el link de su blog para que os hagáis una idea de su estilo de dibujo.
Y hasta aquí mis autores más importantes. Al final, como creía, son todos mujeres. Otro día tendré que hacer un post con mis mangas favoritos y, ahí sí, incluyo uno de un autor masculino.
3. Katsura Hoshino: autora conocida por D.Gray-man. Es una mangaka de la que se sabe poco y también la que más tiempo se toma en dibujar su manga (D.Gray-man es una publicación mensual). Su dibujo, al contrario del de las anteriores, es muy elaborado, incide mucho en los detalles y debe ser muy costoso de dibujar. De esta obra, ahora es Ivrea la que tiene los derechos y hasta la fecha tiene 23 tomos en el mercado. De ella, esta obra es la única que se ha publicado en España. La serie ha tenido numerosos parones, del que ahora está pasando el más largo (no se publica un capítulo desde diciembre del 2012). La verdad que D.Gray-man es una serie que está dando bastantes problemas, supongo que será por la autora. Es una obra con la que tengo una relación amor-odio. Amor: me encanta el dibujo de Hoshino, está muy cuidado y es muy detallista, y la historia también está genial, aunque algunas partes avanzan con bastante lentitud para mi gusto; odio: los continuos parones y que salga un tomo cada año o más. Aún así, me encanta el estilo de Hoshino y su dibujo. Ella adora a los gatos, aunque no lo usa como identificativo pero saca mucho al suyo.
6. Ayano Yamane: autora de yaoi (creo que se podría traducir como "homoerótico"). Comencé leyendo una obra suya, Crimson Spell, atraída por su argumento: un príncipe debe empuñar una espada maldita para salvar a su reino, pero acaba poseído por el demonio de esa espada y parte en busca de una solución a su problema. Se topara con un mago con el que emprenderá la búsqueda de su salvación. Parece la típica historia de fantasía, ¿no? Pues desde el primer capítulo te das cuenta que no es así! Porque, todas las noches el príncipe se transforma en demonio, y al mago no se le ocurre una mejor manera de controlarlo que haciéndole el amor todas las noches; y esto sin que el príncipe recuerde nada. Después de eso, tuve que seguir leyendo y me tope con una historia de fantasía erótica, con escenas de sexo muy explícitas, pero con unos personajes y relaciones bastante potentes. Después de esta, continué leyendo su obra de más éxito: Viewfinder, donde está vez encontramos a un reportero fotógrafo que acaba enredado en líos con la mafia japonesa y china (y donde las violaciones están a la orden del día). Ninguna de sus obras ha tenido anime, pero Viewfinder tuvo tres Animix (coloreado del dibujo, con algo de movimiento y efectos sonoros).
El estilo de Yamane se caracteriza por historias con personajes bien definidos, escenas muy explícitas de sexo (a los pobres uke, es decir, para el que no esté familiarizado con la terminología yaoi: el que recibe, los maltrata mucho) y con un dibujo muy cuidado, elaborado y exquisito (es por eso que también saca un capítulo de cada serie cada mucho tiempo, por tanto los tomos también son cada muchos meses). Ninguna de sus obras se ha licenciado en España (aunque no pierdo la esperanza) y cada una de ellas cuenta como mucho con 8 tomos en el mercado debido al ritmo lento de la autora. Al igual que le ocurre a Watase, muchos de sus personajes se parecen los unos a los otros.
Y hasta aquí mis autores más importantes. Al final, como creía, son todos mujeres. Otro día tendré que hacer un post con mis mangas favoritos y, ahí sí, incluyo uno de un autor masculino.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)